Nat Stresser
à propos
Qui est L'artiste ?
Depuis l’adolescence l’artiste baigne dans l’art. D’abord le pastel sec puis l’aquarelle, pour en arriver à l’acrylique sur toiles. Dotée d’un diplôme d’art plastique, cette artiste alsacienne a exposé dans sa région natale tout en s’ouvrant artistiquement au monde avec des galeries à travers l’Europe et une clientèle internationale.
Son art est cosmopolite et permet à chacun une appropriation personnelle pour y plonger pleinement. Le travail des différentes textures forme des reliefs qui animent la toile, jouant toujours avec l’ombre et la lumière.
Elle ne cherche nullement la précision, mais plutôt les vibrations guidées par ses émotions.
Sa connexion avec la matière nous emmène dans son univers où les effets de dimension des toiles sont imbriqués dans un processus artistique ; fruit d’années de pratique et d’apprentissage des techniques, d’appréhension des couleurs, des effets de couches et de textures.
Si son art est envoûtant et inspirant pour celui qui le regarde c’est parce que l’artiste ressent pleinement les moments de création dans son atelier, laissant ses mouvements venir librement au rythme de ses émotions et de la musique qui accompagne une création à la fois humaine et mystique.
Who is the artist ?
Art has been a constant part of the artist’s life since adolescence. Beggining with dry sketching, then watercolors, to come to acrylic on canvas.
She’s from a beautiful and typical area in France called Alsace, where she has exhibited for a long time while open up to the world through her art. Indeed, she collaborates with several Art Galleries around Europe and has an international customer base.
Her art style is cosmopolitan and every individual can delve into it. Her work with textures and reliefs employed the contrasts between shade and light.
Precision is not aimed, it is mire about felt vibrations and emotions.
Her artistry brings us with her into her paintings and the universe she created : the result of years of work around colors, layers and materials.
If her artwork is so inspiring and captivating, it is because it invites a break for the one who looks at it. Whenever she paints in her studio, movements are naturaly coming with the sound of music and emotions she feels at the moment.
She is one with her art by remaining it human while becoming mystical.
Ma démarche
“Je ne cherche pas à peindre de la précision, mais plutôt les vibrations guidées par mes émotions.”